Klaartje van Veldhoven is a soprano with guts and taste, according to the NRC. She is frequently praised by critics for her early music qualities, with her crystal clear voice and sincere performances. Yet she does not like to be pigeonholed. Be it improvisation, classical or contemporary music with daring line-ups: Klaartje is an adventurous singer who does not shy away from unusual artistic choices.
Concerto Copenhagen/ Alfredo Bernardini
Corinthian Chamber Orchestra/ Leonard Elschenbroich
Residentie Orkest/ Shunske Sato
Nederlandse Bachvereniging/ Jos van Veldhoven
Nieuwe Philharmonie Utrecht/Johannes Leertouwer
European Union Baroque Orchestra/ Christina Pluhar
Le Concert Etranger/ Itay Jedlin
Norsk Solistkoret/ Grete Pedersen
Lutheran Bach Ensemble/ Ton Koopman
Opera2day/Hernán Schvartzman
and many others...
Hindsgavl Festival
Festival de Sable
Musica Viva Osnabruck
Tanglewood Festival
International Baroque Festival Melk
Intra Muros Festival Alden Biesen
Festival of Early Music
Bach Festival Dordrecht
Aurora Festival
Oranjewoud Festival
the 1st Lady in Zauberflöte, The Next Generation
I love telling stories and taking people into the wonder and power of music and theater. To make the world stand still, and to be in a different place together for a moment. Music is - at least for me - something that moves and touches.
On tour with Concerto Copenhagen and oboist Alfredo Bernardini, I performed in some of Scandinavia's most beautiful churches. Bach wrote beautiful duets for voice and oboe in his cantatas, including the title aria from Liebster Jesu, mein Verlangen, about a believer seeking Jesus, who wants to embrace him. During the third concert, the feeling suddenly overwhelmed me that I was stepping out of myself, as if my body was opening up to the music and I was a conduit. A crazy experience.
In theater and opera, music takes on an extra layer through the narrative context and the atmosphere of sets, costumes and lighting. A simple melody can suddenly rise above itself. For example, in Opera2Day's performance Quarantine Island, I sang John Dowland's song "Come again," a bittersweet love song with intense and sensuous phrases like "To see, to hear, to touch, to kiss, to die". I played a patient dying after singing the final line. It was outdoors, on an iron bed, with the audience around me. After I died, they walked on and I was left on the bed. I often heard sobbing around me. As a performer, you then have the feeling of becoming one with the audience. I look forward to working with Opera2day again next season, as the first Lady in Die Zauberflöte.
The moment I am a soloist in front of an orchestra, it feels like chamber music to me; you make music together and react in the moment to what the other is doing. With an orchestra, this is one size bigger than with a string quartet, but the feeling is the same.
Leonard Eisenbroich complimented me on this when we performed Strauss songs in London. He had never worked with a soprano who listened so well to what the orchestra was doing. I appreciated the compliment, although for me that's completely natural.
The moment you sing together with a quartet or an orchestra you all make sure that the music takes wings and rises above itself and you do that by really working together, whether it's with Bach, Mozart or Strauss.
The main reason for making an album is the love I feel for certain pieces. I want to spend hours and days on that: to anchor and dive deep. Then you get to lose yourself in picking out music, studying, recording, and spending hours listening back to various takes and make choices. But I only do that with songs that I really feel I need to record and thereby (hopefully) add something to the recordings that are already out there. With the album Miroir de Peine with organist Matthias Havinga, this feeling was strong. This music by Hendrik Andriessen and Henk Badings is unknown, but incredibly beautiful and poignant. This work definitely deserves more attention.
Even at the conservatory, I found it inspiring and enriching to go to jam sessions in the jazz department as well. Later on I worked a lot with musicians from jazz and improvisation backgrounds. I learned a lot from them: it expanded the space in my head. Music is less cast in concrete now. I think that cross-pollination is good for everyone whether in classical music or jazz. There's a lot to learn from each other. As jazz legend Duke Ellington noted, "There are only two kinds of music: good music and the other kind."
Live optreden in het programma Vrij Spel van Jet Berkhout op NPO Klassiek samen met de luitist David Mackor
Sopraan Klaartje van Veldhoven en pianist Bram de Vree brengen in een prachtig Frans liedprogramma verhalen uit alle windstreken. Als alumni van Were Di in Valkenswaard speelden Klaartje en Bram voor het eerst samen op een reünie van het Were Di Songfestival. Dit smaakte naar meer en leidde tot een gezamenlijk liedproject. Een ochtend vol charme, bravoure, herinneringen, liefde, mysterie, humor en meer…
In het programma 'Unity in Diversity' nodigt het ensemble Zefiro Torna, in samenwerking met Europese concertzalen en festivals, zangers en luitspelers uit van diverse culturele en muzikale achtergronden. Per residentie worden voorstellingen, workshops en lezingen georganiseerd met een 6-tal muzikanten. Er wordt ruimte gecreëerd voor dialoog en experiment in een zoektocht naar een gemeenschappelijke taal. De muziek verwijst naar sociale gebeurtenissen, religieuze rites, economische omstandigheden en ingrijpende historische gebeurtenissen die tot het DNA van de Europese identiteit behoren.
17t/m 21 maart neemt Klaartje van Veldhoven deel aan dit project in de residentie in Amare, Den Haag
Chanson Epique, een programma met liederen van Ravel, Gounod, Satie en Poulenc beloven Franse vervoeringkunst in optima forma.
Bakkie Bach is de Koffiecantate van J.S. Bach in het Nederlands uitgevoerd (vertaling van Carel Alphenaar) door het Kofferbak Collectief
Klaartje van Veldhoven, sopraan
Mattijs van de Woerd, bariton
Renee Bekkers, accordeon
Pepijn Meeuws, cello
David Prins, regie
Residentie Orkest
Klaartje van Veldhoven, sopraan
Dvořák Cypresses
Schubert/Reimann 4 Mignon-liederen
Reger Serenade
Röntgen Pianokwintet nr. 2
Mignon liederen van Franz Schubert in een bewerking voor sopraan en strijkkwartet van Aribert Reimann
Klaartje van Veldhoven geeft een masterclass aan het Frisk Bach Ensemble.
Ze gaat met hen werken aan het motet 'Singet dem Herrn ein neues Lied' van J.S. Bach
Plastic Party, een pocket opera in het Nederlands, uitgevoerd door het Kofferbak Collectief
Klaartje van Veldhoven, sopraan
Michaela Riener, mezzo sopraan
Mattijs van de Woerd, bariton
Renee Bekkers, accordeon
Charles Watt, cello
In het programma 'Unity in Diversity' nodigt het ensemble Zefiro Torna, in samenwerking met Europese concertzalen en festivals, zangers en luitspelers uit van diverse culturele en muzikale achtergronden. Per residentie worden voorstellingen, workshops en lezingen georganiseerd met een 6-tal muzikanten. Er wordt ruimte gecreëerd voor dialoog en experiment in een zoektocht naar een gemeenschappelijke taal. De muziek verwijst naar sociale gebeurtenissen, religieuze rites, economische omstandigheden en ingrijpende historische gebeurtenissen die tot het DNA van de Europese identiteit behoren.
17t/m 21 maart neemt Klaartje van Veldhoven deel aan dit project in de residentie in Amare, Den Haag
In het programma 'Unity in Diversity' nodigt het ensemble Zefiro Torna, in samenwerking met Europese concertzalen en festivals, zangers en luitspelers uit van diverse culturele en muzikale achtergronden. Per residentie worden voorstellingen, workshops en lezingen georganiseerd met een 6-tal muzikanten. Er wordt ruimte gecreëerd voor dialoog en experiment in een zoektocht naar een gemeenschappelijke taal. De muziek verwijst naar sociale gebeurtenissen, religieuze rites, economische omstandigheden en ingrijpende historische gebeurtenissen die tot het DNA van de Europese identiteit behoren.
17t/m 21 maart neemt Klaartje van Veldhoven deel aan dit project in de residentie in Amare, Den Haag
In het programma 'Unity in Diversity' nodigt het ensemble Zefiro Torna, in samenwerking met Europese concertzalen en festivals, zangers en luitspelers uit van diverse culturele en muzikale achtergronden. Per residentie worden voorstellingen, workshops en lezingen georganiseerd met een 6-tal muzikanten. Er wordt ruimte gecreëerd voor dialoog en experiment in een zoektocht naar een gemeenschappelijke taal. De muziek verwijst naar sociale gebeurtenissen, religieuze rites, economische omstandigheden en ingrijpende historische gebeurtenissen die tot het DNA van de Europese identiteit behoren.
17t/m 21 maart neemt Klaartje van Veldhoven deel aan dit project in de residentie in Amare, Den Haag
In het programma 'Unity in Diversity' nodigt het ensemble Zefiro Torna, in samenwerking met Europese concertzalen en festivals, zangers en luitspelers uit van diverse culturele en muzikale achtergronden. Per residentie worden voorstellingen, workshops en lezingen georganiseerd met een 6-tal muzikanten. Er wordt ruimte gecreëerd voor dialoog en experiment in een zoektocht naar een gemeenschappelijke taal. De muziek verwijst naar sociale gebeurtenissen, religieuze rites, economische omstandigheden en ingrijpende historische gebeurtenissen die tot het DNA van de Europese identiteit behoren.
17t/m 21 maart neemt Klaartje van Veldhoven deel aan dit project in de residentie in Amare, Den Haag
Klaartje van Veldhoven geeft een masterclass over het zingen van aria's uit de Mattheus Passion aan deelnemers van het koor van de stichting Mattheus Passion Schiedam
Het ensemble Zefiro Torna nodigt, in samenwerking met Europese concertzalen en festivals, zangers en luitspelers uit van diverse culturele en muzikale achtergronden. Er worden voorstellingen, workshops en lezingen georganiseerd met een 6-tal muzikanten. Ook wordt er ruimte gecreëerd voor dialoog en experiment in een zoektocht naar een gemeenschappelijke taal.
Het ensemble Zefiro Torna nodigt, in samenwerking met Europese concertzalen en festivals, zangers en luitspelers uit van diverse culturele en muzikale achtergronden. Er worden voorstellingen, workshops en lezingen georganiseerd met een 6-tal muzikanten. Ook wordt er ruimte gecreëerd voor dialoog en experiment in een zoektocht naar een gemeenschappelijke taal.
Samen met Nick Milne (viola da gamba) zingt Klaartje van Veldhoven klaagliederen uit de barok tijdens de finissage van de tentoonstelling 'Bearing Witness'
van Laura Mudde in de Kunstruimte van Willem Twee in Den Bosch
In addition to being a classical soprano who enjoys working with orchestras, choirs and musical theater or opera companies, Klaartje is also a creator. She is regularly at the cradle of various projects that she realizes together with various musicians around her.
The Kofferbak Collectief creates small-scale, mobile musical theater. Their performances are high quality and accessible. It starts with rock-solid music, sung in Dutch. On this foundation, they build theatrical performances that literally and figuratively take place in today's world.
With minimal means (one trunk full), every imaginable location is briefly transformed into an opera stage. This creates space for a magical moment in the middle of everyday life.
The Kofferbak Collective consists of three adventurous musicians: Klaartje van Veldhoven (soprano), Renée Bekkers (accordion) and Mattijs van de Woerd (baritone). In the claustrophobic Covid summer of 2020, together with cellist Benjamin Glorieux, they devised an open-air mini-opera based on J.S. Bach's Bauern-Kantate. This Peasant Cantata, sung in Carel Alphenaar's masterful Dutch translation and provided with a thick viral wink by director David Prins, became an unprecedented success.
In picturesque country houses and farmyards, select audiences were treated to a glimpse of peasant life both according to Bach and today. An indestructible piece of music in a high-quality performance, combined with earthy, at times slapstick-like comedy: it proved an irresistible formula.
"Suddenly corona was not a limiting factor, but the impetus for something as brilliant as it is funny," Rahul Gandolahage said in the NRC (*****).
The Peasant Cantata has since been performed over 50 times in the Netherlands and Belgium. A sequel soon followed: in 2022, Bach's Kaffee-Kantate was adapted into Bakkie Bach, together with cellist Pepijn Meeuws and director David Prins. Bakkie Bach lightheartedly demonstrates that addiction and generation gaps are of all times. The premiere appropriately took place among the coffee bales of coffee roastery De Eenhoorn in Kampen, and a successful tour followed.
Also in the summer of 2023, Bakkie Bach will tour in many places in the Netherlands.